なぜその一瞬をショットしたのか!!

iDS inc.Blog vol.295



こんにちは。
アイ・ディ・エス代表の聖巴です。

ドキュメンタリー性のある撮影現場に
入った時は、

「どこを、どの瞬間で切り撮るか」

ここに迷ったり、焦ってしまうことは
カメラマンだと、誰にでもあると思います。

目の前の出来事はどんどん流れていき、
主役になりそうなシーンばかりを追ってしまうと、
編集段階でつながらない映像になってしまう。

僕自身、そんな苦い経験を
駆け出しのころは何度もしてきました。

– 伝わる役割の違いを理解すること–

そこで考えたのが、

撮影時に迷わないための
“自分なりの公式”を持つことです。

ドキュメンタリー性の現場で僕は、
少なくとも次の3つのレンジを
意識して撮るようにしています。

• ワイドレンジ
  　→ 場所や状況を説明するためのショット
  　（どこで起きている出来事なのかを伝える）
• ミドルレンジ
  　→ 人の行動や関係性を伝えるショット
  　（何をしているのか、どんな場面なのか）
• アップレンジ
  　→ 感情や情緒を伝えるショット
  　（嬉しさ、真剣さ、緊張感など）

この3つは、それぞれ伝わる役割が違います。

ワイドだけでは説明的になり、
アップだけでは文脈が分からない。

このレンジを意識して撮っておくことで、
編集時に自然とストーリーがつながり、
伝えたい要素がきちんと残った映像になります。

※スマホで記録用に撮った画像ですが、全景のフレーミングは
説明的な要素を伝えるために撮ります。

※ゲストの邪魔にならないように後部スペースからひっそりと撮影w

※行けると思ったらササっと前方スペースにも行きます✊

※常に撮るのではなく、様子を伺いつつ休憩もたくさんします!!

※今回の記事で紹介しているイベント映像↑

–理論という土台に、
自分なりの感性を加える–

カメラマンの仕事は感性の仕事に
見えがちかも知れませんが、
理論的に考えることはとても大切なこと。

土台に理論があることで、
ショットの精度と再現性は大きく高める
ことができるからです。


「このショットいいですね」っと評価を
頂いた時に、「いや〜たまたまです」と
いうわけにはプロはいきません。(笑)

理論を考え、自分なりの感性を
加わえることで、映像はさらに強くなる。

自分が感動していない限りは、
人に感動を与えることはできない。

だからこそ、理論も問いていきますが、
自分なりの感性も磨いていく。

「たくさん感動する」

自分の心をもっともっと動かすことが
今年の4つのテーマのうちの一つです。

本日も最後まで読んでくださり
ありがとうございました。

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2026.2.2

代表 山口 聖巴

※本日の里山・福富の朝日 自宅縁側から

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